32ème édition de Cinéma du Réel : 18 - 30 mars 2010

Depuis sa création il y a 31 ans, Cinéma du Réel s’est imposé comme le festival de référence du cinéma documentaire en France. A l’écoute de la diversité des écritures, des formes et des idées, il rassemble aujourd’hui un public large, fidèle, attentif et curieux.
Les écrans du festival : le Centre Pompidou, le Centre Wallonie-Bruxelles, le cinéma MK2 Beaubourg et plusieurs salles de la région Ile-de-France.

Au programme de Cinéma du réel 2010…

Compétition Internationale / Premiers films / Panorama français
Une sélection d’une quarantaine de films internationaux et français pour la plupart inédits avec une attention particulière portée sur des films à l’écriture et à l’éthique documentaire. Rencontres et débats avec les réalisateurs invités. Et pour la première fois cette année, la section Premiers films, exclusivement dédiée aux premières œuvres.

Compétition internationale
1428 de Haibin Du (Chine)
48 de Susana de Sousa Dias (Portugal)
Achrey Haso (Closure) d’Anat Even (Israël)
Alamar (To the Sea) de Pedro Gonzalez Rubio (Mexique)
La Bocca del lupo de Pietro Marcello (Italie)
Contre-jour de Christoph Girardet et Matthias Müller (Allemagne)
Elie et nous de Sophie Bredier (France)
Les Films rêvés d’Eric Pauwels (Belgique)
Happy End de Szymon Zaleski (Belgique - France)
Ideal Match de Xiaoxing Cheng (Chine- France)
Let Each One Go Where He May de Ben Russell (États-Unis-Surinam)
Memo mori d’Emily Richardson (Grande-Bretagne)
The Passion According to the Polish Community of Pruchnik de Monika Muskala et Andreas Horvath (Autriche)
Viajo porque preciso, volto porque te amo (I Travel Because I Have To, I Come Back Because I Love You) de Marcelo Gomes et Karim Aïnouz (Brésil)
Vostrau Belarus (Island Belarus) de Victor Asliuk (Biélorussie)
Vous êtes servis de Jorge Léon (Belgique)

Premiers films
Atlantiques de Mati Diop (France)
Au nom du Père, de tous, du ciel de Marie-Violaine Brincard (France)
Le Bateau du père (Father’s Boat) de Clémence Hébert (France- Belgique)
Cet endroit c’est l’Iran, Anonyme
Dames en attente de Dieudo Hamadi et Divita Wa Lusala (République Démocratique du Congo)
Le Collier et la Perle de Mamadou Sellou Diallo (France-Sénégal)
Custodi di guerra (Gatekeepers of war) de Zijad Ibrahimovic (Suisse)
Grandmother de Yuki Kawamura (Japon-France)
Ici-bas (Here Below) de Comes Chahbazian (Belgique)
Last Train Home de Lixin Fan (Canada)
Peter in Radioland de Johanna Wagner (Grande Bretagne)
Port of Memory de Kamal Aljafari (France)
La Quemadura (Burn) de René Ballesteros (Chili)
Ren jian tong hua (School) de Wei Tie (Chine)
Sanya i vorobey (Sanya and Sparrow) d’Andrey Gryazev (Russie)
Tage des Regens (Days of Rain) d’Andreas Hartmann (Allemagne)
To Shoot an Elephant d’Alberto Arce et Mohammad Rujailah (Espagne)

Panorama français
A ciel ouvert d’Inès Compan (France)
Acqua in bocca de Pascale Thirode (France)
Conversations de salon II de Danielle Arbid (France)
Les Dragons n’existent pas de Guillaume Massart (France)
Gauguin à Tahiti et aux Marquises de Richard Dindo (France)
In Purgatorio de Giovanni Cioni (Italie-France)
Je m’appelle Garance de Jean-Patrick Lebel (France)
Je suis japonais de Mathias Gokalp (France)
K O R de Joanna Grudzinska (Belgique-France)
Koyamaru, l’Hiver et le Printemps de Jean-Michel Alberola (France)
Marguerite et le Dragon de Raphaëlle Paupert-Borne et Jean Laube (France)
Le Miroir aux alouettes d’Amalia Escriva (France)
Mourir ? Plutôt crever ! de Stéphane Mercurio (France)
Ranger les photos de Dominique Cabrera et Laurent Roth (France)
Terre d’usage de Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil (Belgique-France)

La dédicace : Albert Maysles
Retour sur l’œuvre d’Albert Maysles, figure phare du cinéma direct américain des années 60 et du documentaire musical (avec son frère David, aujourd’hui disparu). A 83 ans, avec une incroyable vivacité, il proposera une rétrospective centrée sur la première partie de son oeuvre et une master class.

Nous-deux
Nous-deux propose de plonger dans le processus de création de cinéastes travaillant à deux, en binôme, en fratrie, en couple. Il s’agit de raconter la fabrication de certains films précis et d’essayer de saisir comment cette entité singulière, bien que double, se fait jour dans leur cinéma. Avec des films de Yervant Gianikian/Angela Ricci-Lucchi, Jean-Luc Godard/Anne-Marie Miéville, Yann Le Masson/Bénédicte Deswarte, Raymonde Carasco/Régis Hébraud.

Exploring Documentary – histoire pratique du pamphlet cinématographique
Cette année Exploring Documentary revient sur une forme cinématographique subversive trop peu connue, le pamphlet cinématographique.

Music in motion
Une programmation autour de quelques oeuvres majeures et réellement innovantes explorant la relation entre le documentaire, la musique et les corps. Comment filmer la musique, le mythe du chanteur, la scène ou l’acte de création ? Autant de questions auxquelles des cinéastes tels qu’Amos Gitai (A Brand New Day), Dan Graham (Rock my Religion), Derek Jarman dans ses clips, Peter Whitehead (Pink Floyd London ‘66-67) ou Mathieu Boogaerts (Le Journal vidéo de Michel) se sont frottés.

Icare cinéaste (ou l’histoire d’un mouvement vertical du regard)
Une réflexion sur l’histoire de la vue aérienne, de la photographie aux images satellites en passant par le cinéma.

Atelier avec Xiaolu Guo
Jeune cinéaste et écrivain chinoise vivant en Grande Bretagne (Léopard d’or au dernier festival de Locarno). Dans ses oeuvres, les horizons s’élargissent, les champs de création se croisent. Le film redéfinit sa propre géographie, change de vocabulaire, oscille entre fiction, documentaire et littérature.

>>> Et aussi
L’atelier de cinéaste : Marcel Hanoun / Michel Khleifi, quelques nouvelles de cinéastes amis, un goûter documentaire pour les enfants, une plongée dans la mémoire du festival, des journées professionnelles, des projections autour de reprises et rééditions de films rares, des ateliers scolaires, des débats-rencontres quotidiens, des installations vidéo…

Directeur artistique
Javier Packer-Comyn

Cinéma du réel - http://www.cinereel.org